Кладбище мертвых спектаклей

«Аннотации к этому спектаклю нет, так как мы ещё не придумали сам спектакль. Но точно знаем, что кто-то должен будет прийти, чтобы кого-то найти, ну и что все будут играть всех!!!» - так выглядит информация, которую можно найти в Интернете о премьере Немецкого театра «Шесть персонажей в поисках автора». По названию понятно, что речь пойдёт о пьесе итальянского драматурга Луиджи Пиранделло, написанной век назад. Однако сама пьеса возникает только во втором акте, а всё, что происходит два часа до него, структурному объяснению не поддается. Новый спектакль Алибека Омирбекулы – огромное лоскутное одеяло, которым нужно укрываться с головой.

Зрителей сразу настраивают на весёлый лад. Крошечный старичок-кукла появляется из-за занавеса-лапши и предупреждает, что не надо относиться к происходящему слишком серьёзно. И что если вам не понравится спектакль, вы никому об этом не говорите, иначе наш театр закроют. После этих слов начинается немного сумасшедшая, но дико смешная сатира.

Тут и полный спектр актёрских типажей (от заносчивых прим до невнятной массовки), и творческая нереализованность, толкающая немолодую актрису замахнуться на Джульетт, и выгоревший, но носящийся по инерции режиссёр, который, в случае чего может и в прямом смысле отрубить голову.

Всё происходит динамично, живо, ярко. Зрители, хоть как-то знакомые с театральным бытом, хохотали в голос.

Если разбить три часа постановки на три смысловые части, то вторую можно назвать кладбищем мёртвых спектаклей. Тут и авангардный взгляд на Шекспира, и ещё более авангардный на Чехова, в промежутках на сцене появляются то Сталин, то призраки Брехта и Гёте. Всех их объединяет то, что на сцене они не прижились. Это всё ещё смешно, хотя местами уже не очень понятно. Здесь важно довериться режиссёру и не рационализировать то, что видишь, потому что никаких зацепок автор не даёт.

А вот третья часть – собственно, «Шесть персонажей в поисках автора» – как будто выпадает из общего контекста. Она гораздо глубже и трагичнее, при этом выполнена в том же сюрреалистическом стиле.

Это история семьи, которая раз за разом переживает смерть отца. И сделана она прекрасно. Но вот чтобы понять, как она относится ко всему, что было на сцене раньше, спектакль нужно посмотреть минимум дважды.

Из очевидного – огромная двухметровая чайка, которую одна из героинь видит во сне. Эту же чайку часом ранее Треплев застрелил небезызвестным чеховским ружьём. И теперь уже окончательно неясно, что из происходящего – ретроспектива, а что – сам спектакль.

Технически «Шесть персонажей» сделаны очень мощно. Постановка почти не провисает в динамике, а на сцене задействован сильнейший актёрский состав и сменяется какой-то сумасшедший объём костюмов. При этом бесспорно лучшее, что есть в спектакле –  Наташа Дубс, режиссёр Немецкого театра, которая в премьере выступила актрисой. Своей харизмой и обаянием она занимает всё пространство и перекрывает всех остальных. Ведь кто сможет лучше сыграть отчаявшегося режиссёра с чудинкой, если не сам прекрасный режиссёр? При этом даже в такой роли она остаётся трогательной, собирающей в себе боль каждого творца.

В «Шести персонажах в поисках автора» ищут не только персонажи. Ищет режиссёр, ищут актёры, ищут зрители. Первый – смысл продолжать делать что-то в театре, который дышит на ладан. Вторые – органику в ролях и возможность совмещать её с реальной жизнью. Третьи – ответы на ворох вопросов, которые Алибек Омирбекулы высыпает пестрым конфетти. Возможно, на другой сцене спектакль смотрелся бы совсем иначе, потому что много в нём взято именно из многострадальной судьбы Немецкого театра.