Алматинский саунд: как развивается локальная сцена культурной столицы

Культурной столицей по праву называют Алматы. Последние годы музыкальный колорит города особенно бурно развивается в гитарном направлении. Orda.kz последовала за ним.

Музыка в Казахстане не перестаёт развиваться. Именно Алматы можно назвать эпицентром развития современной музыки. Тут мы видим, как малоизвестные когда-то исполнители становятся постоянными гостями на различных шоу и масштабных фестивалях.

Но все они с чего-то начинали, а именно с покорения нишевой локальной сцены. Главным двигателем любого музыкального проекта на первых этапах является андеграунд.

«Андеграунд – это совокупность творческих направлений в современном искусстве, противопоставляющихся массовой культуре, мейнстриму и официальному искусству. Более приближённое понятие в русском языке – самиздат», – так пишут на Wikipedia.

Корреспондент Orda.kz изучил мир алматинского самиздата прямиком из его эпицентра.

Сейчас среди молодых слушателей и исполнителей глубоко ценятся большая наслушанность и эрудированность в музыке. Если раньше преобладало представление о стереотипной рок-музыке «в цепях и кожаных куртках», то сейчас музыканты вдохновляются экспериментальными группами. Они не движутся только в одном направлении, как было раньше. Сейчас они постоянно экспериментируют с разными жанрами, это позволяет музыкантам найти своё уникальное и неповторимое звучание.

Бар «Анклав»

Не так давно в Алматы открылся бар, который впитал в себя весь дух независимой андеграундной музыки, причём как отечественной, так и зарубежной. "Анклав" – это бар друзей, которые загорелись идеей создать не просто место, где можно выпить, а целую площадку для реализации идей музыкантов совершенно разных жанров. Тут независимые андеграунд-исполнители могут давать концерты и собирать свою аудиторию.

Само название заведения имеет символическое значение. Слово «анклав» означает часть территории государства, полностью окружённого территорией другого государства.  

«Название бара связано с нашим расположением. Мы находимся на улице Зенкова. Тут нас окружает множество других прекрасных баров. Ну а мы среди них анклав», – рассказал Артём Введенский, один из основателей бара.

В Алматы бар прославился тем, что поддерживает молодые и малоизвестные проекты. Так, Артём рассказывает, что не всегда легко даётся устраивать живые выступления без финансовой поддержки. Но местные исполнители всячески помогают бару обрести славу и известность в узких кругах культурной столицы. В «Анклаве» уже успели выступить такие представители локальной сцены, как Secret Radio, PIGZ, Dinosaurs must die, ВбензинеЕстьОблака и многие другие.

Таким образом "Анклав" демонстрирует весь дух андеграунд-культуры и популяризирует нишевую независимую музыку.

Группа PIGZ

Сам Артём Введенский является вокалистом группы PIGZ. Коллектив исполняет исключительно тяжёлую музыку, но с уникальным экспериментальным звучанием. Сами исполнители могут описать своё творчество, как панк-рок с элементами ню-метала и хардкора. Как любой панк-рок, музыка PIGZ несёт в себе протестный характер. В своих композициях музыканты делятся своим видением проблем свободы слова и остросоциальных тем. Проект уже сумел обрести свою преданную аудиторию, которая не упускает возможности посещать их концерты.

На сегодня дискографию группы составляют полноценный альбом «CHUMPS», три сингла и один мини-альбом (далее – EP).

«Проект появился в 2020 году, я и Илья Коробейников познакомились на тот момент на общей работе. Мы сразу поняли, что наши музыкальные вкусы и предпочтения сходятся. Как-то ради эксперимента мы решили сходить на студию и поджемить (импровизировать). Как ни странно, сразу же появились какие-то заготовки, которые в будущем мы решили доработать и собрать группу. Илья вдохновляется такими группами, как Prodigy и Психея, собственно, оттуда в наших треках можно услышать мотивы D&B и «кислотный» синтезатор. Я же вдохновляюсь группами HateBreed, Terror, Drain, и получилось так, что у нас выходит тяжёлое звучание. А осенью 2022 года к нам присоединился ещё один участник, барабанщик Никита Кечиджи», – делится Артём.

Secret Radio

Secret Radio – это музыкальный коллектив из Алматы, в звучании которого прослеживаются элементы альтернативы, пост-панка, шугейза и современного панка. Группа вдохновлена музыкальными настроениями таких исполнителей, как Sonic Youth, Shame, Idles и другие.

Первые мысли о создании группы начали посещать её основателей, Елену и Юрия, в 2018 году. Тогда у музыкантов были попытки делать первые демозаписи и выступать вдвоём на небольших полуакустических концертах.

Но позже стало очевидным, что ребятам пора расширять состав и приходить к более самостоятельному звучанию. За несколько лет состав Secret Radio претерпел серию незначительных изменений. Однако "костяк" группы по сей день остаётся неизменным.

Звучание менялось вместе с исполнителями, набирая в себя опыт и предпочтения всех участников коллектива. Пожалуй, именно это усложняет обозначение конкретного жанра, которого группа придерживается.

В целом направление их музыки сохраняется, но гитарные партии становятся ближе к gaze-стилям. Коллектив гораздо глубже освоил навыки работы со звуком и накопил целый багаж материала.

На вопрос о том, какой курс держит группа – дальше быть в андеграунде или выходить на большую сцену, музыканты говорят:

«Конечно, хотелось бы, чтобы нашу музыку услышало больше людей, иначе зачем заниматься музыкой? Андеграунд – это не обязательно про количество прослушиваний, это больше про подход к написанию музыки. Сейчас мы работаем над записью следующего EP».

Secret Radio делятся своим видением независимой музыки в Алматы:

«Наша локальная сцена только зарождается, и все группы абсолютно разные. Радует, что у молодых ребят большая наслушанность, они вдохновляются экспериментальными группами. В целом фокус наконец-то смещается с какого-то шаблонного представления о маскулинной рок-музыке в сторону экспериментов и разного звучания. Конечно, бывают проблемы с площадками, но за последние пару лет всё начало гораздо быстрее развиваться, так что это вопрос времени».

Говорящее ребро

Не только тяжёлой музыкой будем сыты. Говоря о независимой сцене, нельзя не упомянуть и молодых артистов, которые развиваются в более лёгких по звучанию жанрах. Ярким примером можно назвать группу «Говорящее ребро».

На счету коллектива пока один EP под названием "Квадратный альбом". Однако своим появлением он заметно выделился в алматинской андеграунд-культуре, добавив в неё эстетику домашней "самопальной" записи (Лоу-Фай). Альбом прославился своей незамысловатостью и уникальной подачей. Так, в песнях можно услышать не только необычную мелодичность, но и "шум города": разговоры прохожих, звуки проезжающих машин, в общем то, что окружает всех алматинцев каждый день. Именно этим коллектив цепляет своих слушателей и придаёт особый уют во время прослушивания.

На вопрос о том, в каком жанре развивается «Говорящее ребро», вокалистка группы Дария рассказывает:

"Квадратный альбом" был в жанре Лоу-Фай, но это звучание не является для меня самоцелью. Экспериментальный Лоу-Фай – ещё куда не шло. С появлением нового барабанщика звук «Ребра» кардинально изменился. Музыка приобрела более тяжёлую огранку, вообще чуть ли в пост-хардкор не ушёл. Мне лично очень симпатизируют арт-рок и арт-панк, хотелось бы с чем-то таким ассоциироваться. Интересно, что у нас в Алматы нет групп в этих жанрах».

Идея о создании группы появилась у Дарии в 2020 году. Она отметила, что изначально коллектив задумывался как авангардный экспериментальный гёрлзбэнд. Но, как рассказывает Дария, ей тогда было непросто найти единомышленниц, особенно не имея в этом опыта. Состав группы менялся не раз, только барабанщика коллектив сменил трижды.

Говоря о локальной сцене, исполнительница признаётся, у неё нет любимой местной группы. Дело в том, что отечественная сцена ещё глубоко в процессе развития. На данном этапе многие коллективы пока можно назвать «беззубыми» или «безликими». Однако это тот этап, который необходимо пройти, пожалуй, любому музыканту. Ведь это позволяет окрепнуть и найти своё уникальное звучание.

«Я не могу сказать, что у нас всё совсем печально в этом плане. Как раз наоборот – после ковидного карантина многие как будто резко активизировались в творчестве, появилось много локальных коллективов разных направлений», – говорит Дария.

Коллектив вдохновлён такими исполнителями, как Velvet Underground, Лу Рид, Патти Смит, Big Black, Shellac, Пи Джей Харви, Sling, King Gizzard and the Lizard Wizard, Mac DeMarco и другие. Все они – представители совершенно разнообразных жанров. Это не могло не сказаться на звучании «Говорящего ребра». Именно за счёт непривычного звука группа привлекает к себе интерес аудитории и имеет большой потенциал на сцене.

Support Your Local Music Scene: как поддержать локальную сцену

«Музыку можно грубо сравнить с товаром на полке магазина – за неё тоже стоит платить. Исполнитель всегда пытается «выжать» из себя качественный «товар», но слушатель может не придавать этому особого значения, в этом вся проблема. Билеты на концерт – это обязательная покупка, которая поддержит музыканта. Многие слушатели жалуются на дорогие билеты на концерты, но музыканты тратят намного больше, чем получают. Это уже проверено на своём опыте», – делится мнением Артём Введенский, участник группы PIGZ.

Все исполнители нашей нишевой сцены цепляют своей непохожестью друг на друга, уникальным звуком и особым подходом к выступлению на публику. Но все они сходятся в одном мнении – независимая сцена Алматы нуждается в поддержке. Дело в том, что андеграунд-исполнитель может держаться на плаву только за счёт отдачи аудитории. Неравнодушный слушатель, готовый поддержать своего любимого музыканта, всегда может приобрести билет на концерт или атрибутику. Тем самым он не только посетит мероприятие или обзаведётся уникальным сувениром от группы, но и окажет материальную помощь исполнителю, что мотивирует его дальше заниматься творчеством.